作者: 來源: 新華網 發(fā)表時間： 2026-02-09 09:59
舞劇《牡丹亭》劇照
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”400多年前，湯顯祖在《牡丹亭》中寫就一段超越生死的至情。400多年后，這段“至情”被當代舞者用身體語言重新訴說。近日，由導演黎星、黃佳園聯(lián)袂執(zhí)導的舞劇《牡丹亭》在北京保利劇院完成第二輪全國巡演。一群青年創(chuàng)作者，通過對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化，讓古典美學在當代綻放全新光彩。
導演 以“克制的張揚”入夢
舞劇《牡丹亭》是導演黎星繼民族舞劇《紅樓夢》后，再一次聚焦傳統(tǒng)文化經典題材創(chuàng)作。黎星表示：“在眾多古典名著中選擇《牡丹亭》，最核心的原因是湯顯祖對于至情的信念。當代人對于情的渴望和表達，恰恰和400多年前湯顯祖所寫的《牡丹亭》是一致的。”
團隊耗時20個月創(chuàng)排，在尊重原著精髓基礎上，于敘事、舞美、角色等方面進行了大刀闊斧的創(chuàng)新。從原著中凝煉出杜麗娘、柳夢梅、春香、花神、陳最良、判官六個核心角色，主線聚焦于“杜麗娘的女性意識覺醒，以及她和柳夢梅的愛情故事”。原著中如“不到園林，怎知春色如許”等極具畫面感的詞句，為舞蹈的視覺化與空間設計提供了豐富的啟示。
走進劇場，觀眾首先會被舞臺設計所吸引，一個延伸至觀眾席的鏡面舞臺打破了傳統(tǒng)的觀演邊界。導演黃佳園說，這個被稱為“牡丹亭”的3.5米平臺，讓柳夢梅與杜麗娘的第一次邂逅就發(fā)生在觀眾眼前，創(chuàng)造了前所未有的沉浸體驗。
整部舞劇的美學，被黃佳園概括為“克制的張揚”——在極簡、返璞的視覺形式下，追求情感濃度的最大化。舞臺摒棄繁復實景，通過“粉墻”與12塊“金磚”的組合，在寫實閨閣與寫意天地間自由流轉，完成虛實空間的詩意轉換。舞蹈編排方面也注重“留白”，柳夢梅與重生后的杜麗娘自舞臺兩端緩緩走向彼此，潸然淚下。“在這樣重的情感的筆墨上，我們沒有用任何的聲光電手段，就是讓兩個人真誠地相遇，真誠地對話。”
演員 于角色中照見自我
為角色注入血肉與靈魂的，是每一位舞者。飾演杜麗娘的舞者胡婕，從這個故事中看見的遠不止一個為情而逝的閨秀，而是“一場自我覺醒”。“杜麗娘不是悲傷的——是絢爛的。她追尋的是自由、純粹、至情。”胡婕說，“不管是哪個時代的女性，我覺得都有一種對于純粹、對于自由的向往。”
為了將柳夢梅演繹得更加精準和富有表現力，舞者羅昱文不僅重讀了原著，而且觀摩了多個版本的昆曲《牡丹亭》。在他看來，柳夢梅既有直面困難的擔當，又有天真的“少年氣”。獨特的鏡面舞臺為他帶來全新的體驗。“在延伸臺的雙人舞，需要在一個有限的舞臺區(qū)域內完成，一開始我們會小心翼翼，后來會逐漸放開，更能夠在舞臺上展現應該有的幅度和情感。”
劇中的花神由演員李倩飾演，她既是杜柳愛情跨越時空的見證者，又是與杜麗娘有靈魂共鳴的女性知己。李倩說，這個角色“既有神性的超脫，又有人性的溫情，還有屬于自然的本真”。她與杜麗娘之間沒有傳統(tǒng)的雙人舞，依靠的是眼神、呼吸與肢體的微妙呼應。在“寫真”的共舞中，兩人動作呼吸完全同步，達到了至高的融合。
正如黃佳園所說，“好的古典題材值得被不斷詮釋，我們要做的，是用當代的審美與真誠的情感，讓經典在舞臺上永遠鮮活。”這場跨越生死的瑰麗之夢，因一群青年藝術家的真誠與匠心，而在舞臺上獲得了新的蓬勃生命。（記者 王廣燕）
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